Le corps performatif de l’artiste pédagogue est celui qui, au-delà des mots, est en action et en représentation et « explore la dynamique de médiation et de rencontre » (Ebanga, 2018) avec les étudiants. Il est in situ, car il compose avec l’espace, l’environnement et les autres. Dans un contexte de formation en art dramatique, le corps est en jeu et en représentation dans une pratique collective et éphémère (Chaîné, 2016). Cette recherche s’inscrit dans une approche autoethnographique et réflexive (Ellis, 2002; Rondeau, 2011) s’appuyant sur ma trajectoire d’artiste, de formatrice, de pédagogue et d’ethnographe. Elle vise à dégager de ces pratiques expérientielles (Dewey, 1980) les éléments qui ont contribué à la constitution de l’artiste pédagogue que je suis devenue (Chaîné, 2018). Certaines questions sont soulevées auxquelles la communication tentera de répondre : En quoi la pratique initiale de la création a-t-elle contribué au devenir d’artiste pédagogue? Comment s’articule la dynamique du corps performatif in situ au regard des différentes fonctions et d’actions qui en découlent? Cette présentation s’inscrit dans une perspective de quête identitaire et prendra la forme d’un récit (Wall, 2008; Kull, 2016).